Framtiden för skolslöjden

Känner du till Slöjd i grundskolan? En webbsida full av kunskap för tematik inom skolslöjden, men också en Facebookgrupp där slöjdlärare delar tankar och projekt. Det är AnnaStina som är grundare av och drivkraft för initiativet. Hon gör också utbildningssamarbeten med slöjd.nu och anordnar workshops för slöjdlärare med teman som hållbar utveckling i slöjd, tematiskt arbetssätt, formativ och språkutvecklande slöjd.


– Genom Slöjd i grundskolan får jag möjlighet att inspirera andra och dela med mig av min kunskap. Samtidigt får jag minst lika mycket tillbaka. Utan våra utbyten i gruppen, skulle det nästan vara omöjligt för mig att ta fram läromedel. Jag ser Slöjd i grundskolan som en evigt växande kunskapsbank, där vi slöjdlärare runt om i landet delar med oss, hjälper och peppar varandra, säger AnnaStina Örn.


Nuförtiden har hållbarhet en central roll i kursplanen, vilket gläder AnnaStina, som länge integrerat ett grönt och ansvarsfullt perspektiv i sin utbildning. Hon menar att slöjden ska vara kul och kreativ, men också ge förståelse för hur världen hänger ihop och för hur vi tillsammans kan skapa på hållbart vis. Där tror AnnaStina att skolslöjden kan bli bättre, då hantverkskunskap och sambandsförståelse är centrala delar i ett innovationsstarkt samhälle.


– Jag tror att det är nyttigt att göra skillnad på att samarbeta och att arbeta tillsammans. Samarbete tenderar till att bli en passiv överenskommelse, medan att göra något tillsammans oftare resulterar i en kollektiv drivkraft mot ett gemensamt mål. Där kan skolslöjden sträcka ut en hand och öppna upp för såväl skola som samhälle. Och börja arbeta tillsammans med allt från bibliotek och badhus till bondgårdar och lokala företag, säger AnnaStina.


AnnaStina är något av en pionjär när det kommer till digitala läromedel inom skolslöjden. Innan hon gav ut sitt material, fanns knappt något att tillgå från de stora läromedelsförlagen. Idag är det annorlunda. Och kanske var det just AnnaStina som öppnade upp slöjdssalsdörren för att släppa in en pust av digitaliseringens uppfriskande vind.


– Klyschigt kanske, men alla bra verktyg är bra verktyg, och de digitala är inget undantag. Digitala hjälpmedel i undervisningen kan stötta eleverna, är roligt att arbeta med och är något vi inom skolslöjden behöver använda mer än vad vi gör. För slöjd är ett kostsamt ämne, då behöver man vara kreativ och smart i sina inköp för att resurserna ska räcka för att ge eleverna möjlighet att skapa utanför boxen, avslutar AnnaStina.


Vill du läsa mer om AnnaStina och om varför hon ser slöjden som livsviktig? Läs vår artikel här. Vill du veta mer om hur vi jobbar med hållbarhet? Det hittar du här.

NY PRODUKT - Sjöbergs Skåp 5
Pethra Sandin

NEW PRODUCT - Sjöbergs Cabinet 5

En stomme - många möjligheter!Men nya Sjöbergs Skåp utökar vi vårt sortiment med en flexibel stomme som kan anpassas efter både miljö och användningsområde.
Read article
De reste över halva världen - för att uppleva svensk slöjd
Pethra Sandin

They Traveled Halfway Around the World – to Experience Swedish Sloyd

From Colorado, USA, and São Paulo, Brazil, to a Swedish woodworking classroom. Luke Johansson and Luis Otavio Araujo have traveled thousands of miles to experience how Sloyd is taught in Sweden – a subject they are convinced has the power to change children's lives.
Read article
Slöjden som får ta tid
Pethra Sandin

When Craftsmanship Is Given Time

In a time when everything is expected to happen quickly, and results are often measured by speed rather than reflection, there are still places where things are allowed to take time. One such place can be found at Landsbro School – in the woodworking classroom where Johan Idius has been teaching for more than three decades.
Read article
God jul & gott nytt år
Mattias Lundberg

Merry Christmas & Happy New Year

We would like to thank you for a great year and wish you a Merry Christmas. Sjöbergs will be closed during the holidays and no orders will be shipped. Orders placed during this period will be processed and shipped from January 7 2026. Thank you for your understanding – we look forward to a creative new year ahead.
Read article
Sjöbergs EDU 1300: Exportvänlig arbetsbänk med samma välkända kvalitet
Mattias Lundberg

Sjöbergs EDU 1300: Export-friendly workbench with premium quality

We are proud to introduce our latest innovation – the Sjöbergs EDU 1300, a workbench designed to make export simple and efficient without compromising on quality. Thanks to the new knock down steel trestle, the bench can now be shipped in a box, making transport and assembly easier than ever. Both the steel trestle and the vise are manufactured in Sweden from Swedish steel, ensuring the same high quality and strength as our traditional Swedish school benches. The vise is equipped with a quick-action thread on the spindle (6.35 mm per turn) and is both stable and strong thanks to its square guide rails. Like all Sjöbergs benches, the EDU 1300 features a full-length solid beech top made of European beech, known for its strength and durability. The oiled surface gives the bench a refined and luxurious finish. We never compromise on quality. That’s why the EDU 1300 comes with a 10-year warranty covering both material and manufacturing defects. The EDU 1300 is available in several versions: 4-station model with steel or wooden trestle 2-station model with steel trestle  For steel trestle versions, you can also choose our hinged stools. Of course, the bench is also compatible with our holdfast 33636, jaw cushions, and includes four bench dogs as standard. Would you like to learn more or explore the different configurations? Visit our website or contact us at office@sjobergs.se.
Read article
Slöjden formar hjärnan - slöjdglädje på Skärgårdsstadsskolan
Pethra Sandin Inspiration Intervju

Craft Shapes the Brain – The Joy of Craft at Skärgårdsstadsskolan

At Skärgårdsstadsskolan, the values of KRAM – Friendship, Respect, Responsibility and Courage – guide everyday life. Here we meet wood and metal craft teacher Nina Bengtsson. In her classroom, craft becomes more than just a school subject: a moment of calm in a digital age, a training ground for creative problem-solving, and a pathway to pride in what one has created with their own hands.
Read article
Kreativitet, spänning och framtidstro på Euroskills 2025
Pethra Sandin Inspiration Nyhet

Creativity, Excitement, and Confidence in the Future at Euroskills 2025

From September 9–13, Messecenter Herning in Denmark will be filled with a unique energy. More than 600 young talents from across Europe will gather here to compete in Euroskills – one of the world’s largest events for vocational education and craftsmanship.
Read article
Från bygget till bänken - Mikaels väg till slöjdsalen
Pethra Sandin Inspiration Intervju

Från bygget till bänken - Mikaels väg till slöjdsalen

Efter år inom byggbranschen och räddningstjänsten tog Mikael Abrahamsson steget in i skolans värld. Idag arbetar han som slöjdlärare i Rörvik – en roll han ”halkade in på ett bananskal” till, men som snabbt blivit en självklar plats för hans kunnande och engagemang.
Read article
Saint Maud’s – där barn skapar mer än bara projekt
Pethra Sandin Inspiration Intervju

Saint Maud’s: Where Kids Build More Than Just Projects

In a small Wisconsin town, Karl Zinsmaster has created a space where young minds grow through hands-on creativity. At Saint Mauds, children don't just learn—they build, explore, and discover the joy of making.
Read article
Hantverkaren som låter träet berätta sin historia
Pethra Sandin Inspiration Intervju

The Craftsman who lets the wood tell it´s story

In an era dominated by mass production, Dirk Monster chooses his own path. With a passion for craftsmanship and a deep respect for the history of materials, he creates furniture that both tells a story and stands the test of time. In his workshop, surrounded by tools and pieces of wood, his creativity is given free rein.
Read article
Ligna 2025 poster, Hannover: Sjöbergs in Hall 13, Stand B06, 26 to 30 May 2025
Sjöbergs Workbenches

LIGNA 2025

We will be there! We’re bringing a selection of high-quality Sjöbergs products, so you as a customer can see and experience the quality for yourself.Don’t miss this opportunity – visit our booth in Hall 13, number B06. During a couple of the fair days we will also have our ambassador Dirk Monster attending. He will show case some of his work and handicraft.
Read article
Inger Löwe holds up a newspaper article in her tailoring studio
Sjöbergs Workbenches

En oas för hantverk och kreativitet

Det var på slöjdlektionerna i grundskolan som Inger först upptäckte sin kärlek till hantverket. När andra barn sydde enkla grytlappar och kuddar, drömde hon redan då om avancerade mönster och tygval. Skolan blev startpunkten för en livslång passion som skulle leda henne hela vägen till sin egen ateljé. – “Jag insåg tidigt att det var detta jag ville göra,” berättar hon. Efter utbildning i skrädderi och några år i konfektionsindustrin, där hon lärde sig sy snabbt och effektivt, fann hon till slut sin plats på Karl Gerhards ateljé. Då var de fem anställda, men idag driver Inger den själv men tar ibland även stolt emot elever på praktik för att dela med sig av sitt kunnande. För henne är det viktigt att visa att det vi lär oss som unga kan bli grunden till ett meningsfullt yrkesliv. - “Slöjden var där allt började för mig. Den tände en gnista som aldrig slocknat.” Ateljén, som startades redan 1945, har en lång historia av att skapa scenkostymer till några av Sveriges mest älskade teaterpersonligheter. Inger förvaltar arvet med stor omsorg, och hennes skaparglädje syns i varje hörn – från det stora klippbordet i mitten av rummet till den klassiska Singer-symaskinen med vackert stativ i gjutjärn som står redo längs väggen. -”Denna syr jag allra helst på, den är fantastisk,” säger Inger med ett leende och berättar om hur varje plagg formas för att passa bäraren perfekt. Det är denna omtanke och noggrannhet som gjort att hon i flera decennier kunnat skapa kostymer som går bortom vanliga plagg. För Inger handlar det om att skapa kläder som känns levande. Hon tar sig alltid tid att mäta varje kund noggrant och anpassar kostymerna utifrån deras unika mått, inte efter generiska storlekar. Under vårt besök i ateljén ser vi flera kunder komma in för att återlämna plagg, och det märks direkt att de har fått mer än bara kläder – de har fått en upplevelse. Hon hyr ut kläder till fester, födelsedagar och maskerader, och hos henne hittar man kostymer allt ifrån Tutankhamun till 1920-talet. Inger finner sin inspiration i tyger och material, och ibland köper hon ett tyg bara för att det ”talar till henne”. Hon värdesätter att se glädjen hos de människor som bär hennes kreationer och tror på kraften i att skapa med hjärtat. -“Det blir som en positiv cykel där nöjda kunder sprider ordet vidare,” säger hon. Hennes arbete är ett bevis på hur skaparglädje och engagemang kan ge varje projekt en unik själ. Från champinjonhatten för ICA-reklamen till de specialanpassade handskarna för filmen Smugglarkungen, Inger älskar utmaningar som kräver nytänkande och kreativitet. -“Den största glädjen känner jag när jag får ett uppdrag utöver det vanliga, som kräver att man tänker till lite extra,” förklarar hon. Och det är tydligt att Inger, trots sin långa karriär, fortfarande har samma entusiasm och kärlek för hantverket som hon hade när hon satt i textilslöjdssalen som ung. Hennes resa visar att ibland är det de enkla grunderna, som att få prova på slöjd i skolan, som kan lägga grunden för en livslång passion och ett meningsfullt yrke. -”De bästa redskapen jag har är nål och tråd, avslutar Inger.
Read article
Woodwork classroom with wooden workbenches
Sjöbergs Workbenches

Fortbildning tillsammans med Slöjd.nu 28 oktober 2024

Öka skaparglädjen och minska frustrationen i slöjdsalen med professionellt underhåll av slöjdsalens utrustning. Många av Sveriges slöjdsalar är utrustade med hyvelbänkar från Sjöbergs och Janomes symaskiner – din också? På novemberlovet har du och din kollega en unik chans att kombinera fortbildning inom både undervisning och underhåll för slöjden. Service och underhåll: Välj mellan två spår: Janome symaskiner eller Sjöbergs bänkar och inredning Föreläsningar: Dagen inleds och avslutas med två föreläsningar som ger dig senaste forskningsrön och nya perspektiv till din slöjdundervisning. Dessutom blir det fabriksvisning där du får se hela processen hur en bänk produceras. Workshopledare: – Janome symaskiner: Adam Åbjörnsson, Mi Möller – Sjöbergs bänkar och inredning: David Hassel, Greger Trobäck Föreläsare: – Greger Trobäck, om den observationsstudie av slöjdundervisning med och utan filmade instruktioner – Mikaela Karimi, framtidens slöjd – slöjdämnet och digitala verktyg Vi vill bidra till en hållbarare värld och vet att det börjar överallt – till exempel i din slöjdsal. Välskötta maskiner och hyvelbänkar ökar livslängden, vilket i längden sparar både pengar och miljö. Läs mer och anmäl dig här
Read article
Skyddsbackar ingår nu i köpet av vår Smart Workstation Pro!
Mattias Lundberg Nyhet

Jaw cushions is now included in our Smart Workstation Pro!

We have exciting news for all our customers! When you purchase our popular product, the mobile, portable, and practical workstation, jaw cushions are now included at no extra cost. The Smart Workstation Pro is made from solid beech and can easily be placed or clamped onto a suitable table or surface. Its compact design ensures it takes up minimal storage space and is easy to carry, making it the perfect choice for both DIY enthusiasts and professionals. There are also additional smart accessories such as bench dogs and metal anvils that you can add to further enhance your workspace. It simply becomes a SMART workspace! Now, 4 bench dogs (33290) and jaw cushions (33381) are included with your purchase, making our offer even more valuable. Visit our webpage to find a retailer near you! 
Read article
The entrance to the farm where Eva Spångberg
Sjöbergs Workbenches

Konstnären som vävde bibliska berättelser genom sitt träsnideri

Två åsnor står i den vårgröna hagen och betar lugnt och stilla när vi kör in på gården som ligger längs väg 30 bara ett stenkast ifrån Sjöbergs. Senare berättar Eleanor Karlsson, som visar oss runt på gården och som idag ansvarar för detta kulturarv, att de heter Hanna och Moses, och att åsnor ofta gestaltades i Evas träkonstverk. ”Jag träffade henne första gången när jag var liten, genom min far som var bonde i trakten och kände Eva. Senare fick jag också gå på söndagsskola hos Eva och med tiden blev vi också väldigt nära vänner och bodde tillsammans här på gården. Jag fick även lära mig konsten att skapa i trä av henne, och har efter att hon gick hem även fortsatt med det i den mån jag kunnat.” På sin gård skapade Eva Spångberg en snickarverkstad som blev kärnan i hennes konstnärliga produktion. Där tillbringade hon otaliga timmar med att forma och skulptera träet till sina visioner. Det var i denna verkstad som hennes mest betydelsefulla verk tog form och där hon förvandlade råa träbitar till skulpturer som berörde själar. Eva snidade med hjälp av träets texturer och färger levande gestalter och scener från Bibeln. Hennes verk blev inte bara konstnärliga mästerverk utan också medel för andlig reflektion och upplevelse för de som såg dem. Genom att använda trä som sitt huvudsakliga medium, förmedlade hon djupa andliga och kulturella betydelser till betraktaren. Eva kallade sig själv för ”förkunnare i trä” och hon utsågs i en omröstning arrangerad av kyrkans tidning till 1900-talets viktigaste kvinna inom Svenska Kyrkan. Det finns en mängd prototyper och färdiga konstverk i den stora byggnaden som byggdes med hjälp av lokala snickare när Eva var runt 70 år och egentligen ville lägga ner sin verksamhet. Men genom påhejning och stöttning av folk i trakten fortsatte hon trots att hennes snidarhänder var illa åtgångna emot slutet. Här finns också Eleanors personliga samling som hon fått vid olika tillfällen av Eva eller hittat på loppis. Eva Spångbergs arv sträcker sig långt bortom hennes fysiska närvaro. Lokalt i våra kyrkor i kommunen finns bland annat några av hennes julkrubbor som varje år kring advent sätts fram, och som drar många extra beundrande besökare till kyrkorna. Men man hittar även hennes verk utanför kommunen, i Europa och i Michigan, USA. Evas största julkrubba finns i Storkyrkan i Stockholm och hennes allra första finns i Vrigstads kyrka. Hennes bidrag till svensk konst och kultur är omistligt. Genom sitt fina hantverk och passion för att förmedla bibliska berättelser, har hon lämnat ett outplånligt avtryck på den svenska konstscenen och berikat livet för många med sina skapelser. Vi får också gå in i ett av de faluröda småhusen på gården där Eva sov, förkunnade och snidade vid sin hyvelbänk från Sjöbergs av samma modell som vann designpriset i Sacramento 1959. Tillsammans med de många fascinerande och intressanta berättelser Eleanor berättar om Eva, som hon samt de tillsammans varit med om blev detta ett besök som kommer stanna kvar i minnet länge. På sommarhalvåret kan man komma till hennes gård för visning, ta en tur i hennes fantasifullt inredda trädgård, samt titta in i hennes historiska snickarverkstad.
Read article
Maria Häggbom Potter and Frauke Finnern-Bräuchle at a Sjöbergs workbench on a trade fair stand
Sjöbergs Workbenches

Maria succeeds in Germany

Maria Häggbom Potter has stepped into the shoes of Frauke Finnern-Bräuchle, who retired in March. Raised in Germany and with a permanent address in Sweden, Sjöbergs’ new profile on the German market feels at home in both countries and sees borderless opportunities to spread even more joy of creativity. Tell us a bit about your background. I moved to Germany when I was 4 and only left when I was 24, so my entire schooling was shaped by the German system. Since then, I’ve also lived in Dubai, Canada, and Australia. I’ve worked in sales and marketing in the service industry the past 20 years. What has the start at Sjöbergs been like? Intense and interesting. It’s been very easy to get a grasp of everything, thanks to great support from the Stockaryd office and working side by side with Frauke for months. I’ve been able to tap into vast knowledge about the market and the products. What’s up next? First, I’ll continue building relationships and listening to our customers’ needs. With almost 50 retailers nationwide, we want to develop further. So, there’s some strategic work ahead to identify what we need to focus on, collaborate on, and market. We’ll also explore digital possibilities to educate and inspire more – and more in German. What inspires you professionally? The best part of my job is meeting and helping our customers. And then there’s something special about receiving an order. It means that a creative person is going to experience the joy of having a Sjöbergs workbench in their life. What about your personal joy of creativity? I’m fascinated by wood and other natural materials. In my spare time, I bring nature into my home and garden through plants, beautifully weathered driftwood from the beach, stones and fossils. I pick and dry herbs for the home pharmacy and do a bit of gardening. Would you like to discuss business opportunities or just get to know Maria better? You can reach our Area Sales Manager Germany directly at maria.potter@sjöbergs.se or by phone at +46 79 143 23 73.
Read article
Sophie Sellu holds up a sculpture in cleft wood in her studio
Sjöbergs Workbenches

Sophie Sellu: Carving a Sustainable Path to Creativity

Getting Started with Carving Her formal introduction came from school where she took woodworking classes from the age of 11, but even as a young child, Sophie was drawn to creating with her hands. Whether it was painting or making collages, crafting was her thing. After completing studies in interior design at university, she found herself navigating a challenging job market during the recession. That’s when she stumbled across a spoon carving course, and the rest, as they say, is history: – I drove down at like six in the morning in some woodlands outside of London and had the best day. Being out of the city, working with the material… It was just really freeing. I made something from start to finish that day. We did it so quickly and it was so tactile. I was completely taken with it straight away. I ended up buying all the tools and was doing it as much as possible. It kind of took over my life, but in a good way. Commitment to Sustainable Materials For Sophie, the choice to work exclusively with salvaged wood was a natural one. From the beginning, she was drawn to the idea of repurposing materials rather than contributing to deforestation. Her work is a testament to the beauty of found materials and the endless possibilities they offer. From storm-damaged trees sourced in local woodlands to reclaimed timber from salvage yards, she sees potential where others see waste: – Found materials have always been fascinating to me. I did my whole art A level on found materials. I just didn’t understand why I would go and chop a tree down to make something when there’s so much beauty in waste. Embracing Spalted Timber She finds the allure of salvaged wood to lie in its inherent beauty and history. Each piece carries a sense of authenticity and character that can’t be replicated. One aspect of woodworking that fascinates her is working with spalted timber, a material characterized by intricate patterns formed through decay. By salvaging and repurposing spalted timber, Sophie not only creates unique pieces but also contributes to sustainable forestry practices: – I just love that it’s a form of decay, but I get to give it new life. And being able to find people that have access to woodlands where I’m actually helping by buying this wood from them is a win-win for everyone. The process of obtaining the spalted timber is a lengthy one. Once the tree comes down, it’s cut into sections and left in the woods for anywhere between six months to two years, or even longer before the patterns start to develop. If the timber decays too much, it goes back into the earth, but the bits that aren’t too rotten can be used: – In the UK we’ve got ash dieback infesting ash trees. I think within the next 10 years, we’ll lose about 80 percent of all ash trees in the UK. A lot of them have to be taken down because they’re too dangerous to stay standing. It’s really devastating to these patches of woodlands, but at the same time, we’re able to use what we can from these trees before they’re gone forever. The Joy of Creativity Sophie’s creative process is deeply rooted in play and exploration. She finds inspiration in the natural world and often takes cues from downtime spent in nature. Whether it’s sketching shapes in her notebook or simply allowing herself to play with materials, inspiration often comes when she steps away from work. For Sophie, the joy of creativity lies in the ability to bring imagination to fruition. Holding something tangible that originated from her mind is a source of endless fascination and fulfillment. Whether it’s visiting other artists’ workshops or reflecting on her own process, she finds inspiration in the journey from idea to realization. – I’m always fascinated by how people go from an idea to the finished thing. By the fact that it’s come from your brain and I’m interacting with it now. That it’s something you made, and I get to enjoy it. That’s so cool! I think I see it more in others. When I go to someone else’s studio I’m always fascinated by their process. Holding something that you’ve made takes me back to that first workshop where I was like “I can’t believe I’ve done this”, and it’s just really satisfying.
Read article
Frauke Finnern-Bräuchle at a Sjöbergs workbench on a trade fair stand
Sjöbergs Workbenches

Frauke Finnern-Bräuchle – German pioneer

Frauke first got to know Sjöbergs in the 1970s when working at the Swedish Trade Secretary Office in Düsseldorf and helping Swedish companies establish themselves on the German market. – The prognosis for Sjöbergs was great, and we cooperated more and more, she says. Mutual interest led to Frauke joining Sjöbergs in Germany in 1981. – Back then, women weren’t common in the business. Sometimes I would be met with skepticism. That fortunately changed. In a way, being woman was an advantage; Sjöbergs got a very distinct – and different – profile. I was never afraid to step up and do whatever was required to demonstrate the functions and qualities of the workbenches. Sometimes you just have to get down on the floor! She smiles and continues: – The lack of women wasn’t all that surprising. When I was at school, it was strictly segregated: girls did needlework and boys did carpentry. Old habits took time to change. When I joined Sjöbergs, I’d of course seen a workbench, but had no idea how to really use it. So, I had to read up properly! Fortunately, the support from my colleagues was fantastic. When speaking about our workbenches, Frauke’s enthusiasm is unmistakable. – I’ve always felt good about it because of the genuine quality. Our products last a lifetime, and can even pass down to the next generation. It’s something to be proud of. She also lights up when she recalls the triumph of Sjöbergs receiving the grade “Gut” (meaning “good” in German) from Stiftung Warentest, the consumer organization that, among other things, conducts various product surveys. – It made many discover us. And the test was “only” conducted on one of our simplest workbenches! For the first two decades, Frauke cooperated mainly with central purchasing associations representing the small ironmongers that used to be located in the middle of every town. Now DIY chains are in focus. Although the market has changed radically, she strongly believes in the continued future of the joy of creation. – Not least in a troubled world, security and calm are important. Frauke lovingly calls Sjöbergs “her baby” and she has seen us grow up to be a strong presence in Germany. However, from April 1st, she has more time to herself. Did she think she would clock up nearly 50 years with the same employer? – Who could have guessed that! But the job has been so varied and fun with all the development, people, and meetings. And Sjöbergs made it possible to continue my career when I had children in the 80s. Today, home offices are commonplace, but back then we were pioneers when we placed the German sales office in my and my husband’s villa. Of course, technology has also made work easier, in 1978 telex was state of the art… Frauke kicked off her career at Sjöbergs with a fair in Cologne. Holz-Hantverk in Nuremberg on 19–22 March 2024 was her grand finale with visitors popping by to meet her and her successor Maria Häggbom-Potter. This however wasn’t the end of the legend’s relationship with Sjöbergs workbenches. – I’ve got an Elite 1500 at home, which hasn’t been used to the extent it deserves. Now I’m going to muster up the courage and sign up for a wood sculpture course. We look forward to the results, Frauke, and many thanks for everything you’ve done so far.
Read article
A teacher and pupils working at a workbench in a woodwork room
Sjöbergs Workbenches

Vi lanserar servicetjänst för skolor

Nu utökar vi vårt erbjudande för att ännu bättre hjälpa skolor ta hand om sina slöjdbänkar. Med Sjöbergs Skolservice får era produkter garanterat omsorgen de behöver och fler årskullar kan utveckla sitt skapande vid en och samma arbetsbänk. Vi kan erbjuda allt från utförande av service och underhåll till punktinsatser och möte för att dela med oss av våra kunskaper och erfarenheter. – Sjöbergs Skolservice är sprunget ur vårt hållbarhetsarbete, men också ur vår ambition att hjälpa slöjdlärare och skolor med service och underhåll på plats, säger Anders Olsson, VD på Sjöbergs Workbenches. Egentligen inleddes den nya satsningen redan för någon månad sedan, med en serie Youtube-filmer för att hjälpa användare att öka livslängden på sin slöjdbänk. Att vara en god och hållbar kraft för den svenska skolslöjden har alltid varit viktigt för Sjöbergs. Hela vårt skolsortiment är utvecklat med hjälp av slöjdlärare. Ansvarig för satsningen är David Hassel, serviceansvarig på Sjöbergs. Vad vi vill åstadkomma och erbjuda med Sjöbergs Skolservice, kan du läsa mer om här. För mer information eller för att boka service, välkommen att kontakta David på david.hassel@sjobergs.se eller +46 72 401 64 23.
Read article
David Hassel servicing a cabinet in a classroom, next to a portrait of him
Sjöbergs Workbenches

David Hassel om vår nya satsning: Sjöbergs Skolservice

David Hassel är serviceansvarig hos oss, och han är kontaktperson för Sjöbergs Skolservice. En flexibel tjänst som ska hjälpa skolor att ta hand om sina produkter i slöjdsalen. Berätta om den nya satsningen – Vi vill ta större ansvar för era produkter i slöjdsalen, på ett sätt som gör alla till vinnare. Genom flexibla Sjöbergs Skolservice kan vi numera bli en servicepartner på flera nivåer, allt ifrån fullservice med planerad översyn och service en gång om året, till serva-själv-filmer på vår Youtube kanal och rådgivning. Vad tycker skolorna om detta? – De har varit väldigt positiva. En slöjdsal är en stor investering för skolorna och det uppskattas när man kan spara in kostnader genom att öka livslängden på slöjdbänkarna. Är det ett stort behov på skolorna idag? – Arbetsbänkarna utsätts för tuffa prövningar i slöjdsalen, vilket gör att en dos av kärlek och omsorg verkligen kan göra skillnad. Om man regelbundet smörjer upp och spänner åt där och när det behövs, gör man en förebyggande insats som kan hindra eventuella problem. För vilka passar det här erbjudandet? – Egentligen alla skolor som har eller ska investera i våra produkter. Det är aldrig för sent att börja med underhåll. Eller för tidigt, säg en skola som investerat i en helt ny slöjdsal, där och då finns också en ypperlig möjlighet att från början veta hur man bäst ska ta hand om sina slöjdbänkar. Vad betyder satsningen för Sjöbergs? – Vi vill ta hand om vad vi lämnar ifrån oss och hjälpa andra att ta hand om vad de har. Att välja Sjöbergs är att välja kvalitet, och känslan och bekräftelsen av kvalitet ska märkas över generationer. Vill du läsa mer, hittar du det här eller kanske är det dags att boka service redan nu? Välkommen att kontakta David på david.hassel@sjobergs.se eller +46 72 401 64 23
Read article
Tobias bygger gitarrer till världens musikelit
Pethra Sandin Inspiration Intervju

Tobias builds guitars for the musical elite of the world

Once called tone-deaf by his music teacher, now, he makes a living through his natural connection to sound. This is a story about dispelling doubt. About leading with passion and preserving a craft tradition. About the love for music and following one’s dreams. This is the story about guitar builder Tobias Berg and the joy that his creations spread across the world.
Read article
Adrian Nilsson Markung at a table with his carved wooden figures
Sjöbergs Workbenches

Adrian har framtiden i sina händer

Adrian är väl bekant med människorna och omgivningen på Flatön, då familjen har ett lantställe på den bohuslänska kustpärlan. Här spenderar han varje sommar, och den senaste bjöd på något alldeles speciellt. I juli hade han premiär för sin utställning, och sedan dess, vet allt fler vem den unge talangfulla kreatören från Göteborg är. – Jag är jätteglad för all positiv respons. För mig är det stort att få visa upp vad jag gör, och uppskattningen värmer extra då det här skapandet nästan är helt nytt mig, säger Adrian Nilsson Markung Tanken på att bli träskulptris slog honom en vinterdag 2022, bara sex månader innan han skulle ställa ut sina samlade verk på galleriet. Det hade han så klart ingen aning om då. Han har tidigare skulpterat i lera, men alltid känt sig hemma i träskapandet. Kanske är det fritidslivet som scout som påverkat Adrians materiella preferenser, eller faktumet att skolslöjden alltid varit en källa till glädje. Eller något helt annat, som ett YouTube-klipp. – Jag tittar mycket på YouTube. Inte för att hitta inspiration till saker jag vill göra, utan för att hitta alternativa vägar i mitt skapande. Att börja tälja figurer i trä var en sådan sak, säger Adrian. Adrian har alltid tyckt om att uttrycka sig. Oavsett om det gäller på en teaterscen eller ett blankt papper, genom en lerklump eller en träbit. Att få utlopp för sin kreativitet genom estetiska uttrycksformer är något av en skaparglädjens melodi för honom. En melodi som får hans skulpturer att gå från figurer till uttrycksfulla, spännande och historiebärande karaktärer. – Min skapandeprocess brukar börja med en tanke om ett kännetecken, som att jag vill göra en vandrare eller en trubadur. Sedan funderar jag vidare kring karaktären, vad har den varit med om och hur kan jag gestalta det med en täljkniv och målarfärg? Det var svårt med djupet i början, eftersom detaljerna är allt. Men numera är jag öppnare för att varje knivdrag kan och kanske till och med ska förändra karaktären, säger Adrian Flatön är en idyll och något av en kulturell grogrund. Under 40-talet spenderade Evert Taube flera somrar på ön för att inspireras till att skriva dikter och visor. Flera kom att handla om eller utspela sig i den lummigt charmiga miljön. Adrian har faktiskt påbörjat en träskulptur av Taube, men under bearbetningen förändrades visionen. – Det blir faktiskt sällan som jag planerar från början. Till exempel tänkte jag skulptera en av landets främsta författare, kompositörer och konstnärer, men när jag börjat tälja fick jag en annan känsla och gjorde en säckhoppare i stället. Jag gillar den ovissheten, en Taube kanske jag gör i framtiden, säger Adrian Adrian har nu skulpterat i snart ett år och han känner sig hyfsat säker på att ha hittat sin skapandeform. Men likt sin process är han också öppen för förändring. Utställningen på Orust är fortfarande i gång och än finns inget nästa tillfälle planerat. Men det är nog bara en tidsfråga, för Adrian Nilsson Markung har framtiden i sina händer.
Read article
Pernilla Blixt in front of the Mäster Blixt Möbelrestaurering sign
Sjöbergs Workbenches

Med ett pussel av möbelbitar återställer hon originalskick med entusiasm

För oss på Sjöberg äger det efterlängtade mötet med Pernilla Blixt rum i Mäster Blixt Möbelrestaureringslokal en varm förmiddag i slutet på maj, när häggen blommar och doftar ljuvligt. Vi välkomnas in i en liten hemtrevlig och kaffedoftande verkstad med stora skyltfönster ut mot vägkorsningen utanför. Ytan i verkstaden är väldisponerad med två Sjöbergsbänkar centralt placerade. Fikahörnan finns på ett litet loft som byggts till och allt verkar ha sin plats. Även Pernillas hund, Lily vet vart den får vara, men den får självklart komma fram och hälsa på oss när vi stiger in. – ”Det är delvis en slump att jag är där jag är idag. När jag gick i 9:an och blev tvingad att göra ett val på gymnasieutbildning kände jag att det enda jag kunde tänka mig i framtiden var att arbeta med möbler. Varför jag kände så har jag ingen förklaring på, men efter besök på de utbildningar som fanns i min närhet som var mer inriktade emot industriutformning och producerande verksamhet hittade min pappa en ny gymnasieutbildning i Tibro”. De besökte skolan under öppet hus för att utforska den nya linjen med titeln ”Inredning & Hantverk”. Pernilla blev förtjust när hon fick höra hur de arbetade på möbelsnickeriutbildningen som redan fanns på skolan. De använde mycket handverktyg, gjorde sinkningar, slits och halv i halvsnickerier. Där och då som 15-åring kände hon övertygat: – ”Nu har jag hittat min skola!” Vidare hamnade Pernilla och hennes pappa på restaureringsutbildningen, där träffade de Claes som berättade för Pernilla hur de jobbade. – ”Sedan dess är jag fast,” säger Pernilla med ett leende. Känslan av ett pussel där möbeldelarna är pusselbitar som man skall få ihop till det som det en gång var, samt att använda riktigt gamla tekniker och att tänka på att använda dåtidens limmer och lacker tycker Pernilla är hur häftigt som helst. Det genuina intresset och entusiasmen går inte att ta miste på när hon berättar vidare. ”Så jag började min utbildning med 5 års studier vid Hantverk- centrum i Tibro, den avslutades med gesällbrev och silvermedalj i möbelrestaurering 2010. Efter examen reste jag ut på en s.k. gesällvandring i Nord-Europa och praktiserade hos mästare på bl.a. Windsor Castle i England, Amalienborgs Palats och Nationalhistoriska Museet i Danmark, och Rijksmuseum i Nederländerna. 2017 tog jag mitt mästarbrev och driver idag en av de få möbelrestaureringsverkstäderna i Göteborg.” Pernillas arbete ligger någonstans mellan restaurering och konservering, då hon lika mycket fokuserar på att bevara möblernas historiska värde som deras estetiska utseende. Pernilla förklarar ofta skillnaden mellan möbelrenovering, -restaurering och -konservering genom en jämförelse med ett kök. Medan en renovering innebär att bygga upp ett helt nytt kök och en restaurering innebär att bevara kökets ursprungliga utseende och funktionalitet, strävar Pernilla efter att konservera möblerna och deras tillstånd. Genom att säkerställa att inga ytterligare skador uppstår bevarar hon möblernas ursprungliga skick och den historia de bär med sig. Under besöket arbetade Pernilla med två projekt för att demonstrera några av de vanliga uppdragen hon får från sina kunder och där hon även har användning av sina hyvelbänkar som ett par extra händer. Dels är det omflätning av några stolar med rottingsits. De blötlagda skenorna fästs noggrant och omlott med varandra för att få det mönster som stolen ska ha. – ”Jag kan utföra omflätning av alla sorters mönster och modeller i en massa olika material så som rotting, sjögrässnöre, papperssnöre, säv samt hampasnöre på möbler och läderlindning på trappräcken”, berättar hon samtidigt som hon fäster rottingskenan med en häfta. Pernilla håller också utbildningar i stolsflätning för både nybörjare, de som redan utövar detta lite eller för de som vill fördjupa sig. På den andra snickarbänken renoveras det stolar som spruckit sönder i limningen. Pernilla förklarar hur viktigt det är att få bort det gamla limmet, för att det skall fästa ordentligt när hon sedan tar på nytt och då självklart helst med ett animaliskt lim. Det är också mycket viktigt att luftfuktigheten är bra när man arbetar med möbler. Det finns en hydrometer i lokalen som hjälper oss hålla koll, berättar Pernilla. Den största utmaningen för Pernilla är när det kommer in nyare, moderna möbler som oftast är konstruerade på ett sätt för att vara snygga mer än praktiska och inte alls gjorda för att kunna lagas. ”Då måste man verkligen tänka både en och två gånger för att komma fram till det bästa sättet att reparera eller återställa originalskicket,” förklarar hon. Efter dagens besök på Parmätaregatan 10 i Göteborg kan i alla fall Sjöbergs med säkerhet konstatera att den som lämnar in sina möbler till Mäster Blixt Möbelrestaurering kan lita på att möblerna kommer få massor av kärlek och omvårdnad på bästa sätt. Att Pernilla känner stor skapargläde i allt hon gör, går inte heller att ta miste på.
Read article
Eleven som blev mästare
Pethra Sandin

The student becomes the teacher

In a busy workshop, several first-year students are gathered around an original Sjöbergs 1900 bench, enthusiastically listening to the master teacher, Kaj Jakobsen. The demonstration is on how to create a perfect dovetail by using a caliper. Around them other students are busily at work doing carpentry, providing a lovely background noise to the Kaj’s lecture.
Read article
Patrick Laperrière at his workbench in the workshop
Sjöbergs Workbenches

Patrick Laperrière: Breaking rules to build bridges

Raised in his grandparents’ shop, Canadian Patrick “PatLap” Laperrière got an early introduction to woodworking to say the least. His granddad was a carpenter, and working side by side brought him a stable foundation, but building the same things over and over had him longing for more. Instead, he became a graphic designer and studied comedy in Montreal. With an approach that gears more towards “mad scientist” than “peaceful artisan”, it’s not about perfect angels or silky-smooth surfaces. For Patrick, it simply needs to be fun: “I hate it when purists try to tell you that you can’t do something a certain way. I faced a lot of that when I first started woodturning. Just because someone does something one way doesn’t mean you can’t do it differently. As long as you have an idea of where you want to end up, the journey to get there is up to you. It’s all about having fun.” It’s no secret that Patrick choses to do things in unconventional ways. He likes breaking rules and pushing boundaries, all in order to entertain and educate. Together with his friends they’re doing just that with the Emmy Award winning Netflix Show “Making Fun”. In the show, they build delightfully pointless inventions sent in by children. Adding entertainment-value to the traditional craft enables it to reach a new generation, making it more accessible: “The show has encouraged so many young viewers to come into the creative world of woodworking and making in general. For the first time, kids are picking up tools and building things of their own. I think when you’re too serious, it scares people. I have nothing against serious woodworkers, it’s just not who I am. They watch the show and see me being silly and playful and it’s like, “If Pat can do it then so can I”. It makes me so proud; I didn’t expect that at all.” Despite having a personality that’s larger than life, Patrick doesn’t consider himself to be a confident person. Comedy allows him to shine, and making people laugh brings him joy, but his emotions run deeper than so. “I’m always questioning myself and doubting everything. Woodworking, and woodturning especially, helped me with that. It’s so relaxing and organic. When I’m turning wood, I’m in the moment. Everything else fades away.” Having learned to live with anxiety, comedy and carpentry have been vents for him to both express creativity and find calm. He still has to work for his happiness, and keeps searching to find fun in everyday tasks, but is now accepting and embracing both sides of the coin: “It’s all me. All of it. Both the laughs and the anxiety. I’ve learned to live with it, cope and manage. That wasn’t the case a couple of years ago. I was frustrated and didn’t know how to deal with it. But then I went to therapy, and once I had accepted the situation, I could start healing. Now I’m doing just fine, and if I can help someone by talking about it then I’m happy to do so.” Through teaching he hopes to share not only the joy but the sanctuary he found in woodturning. Being able to go from A to Z with just one machine allows him to have his own small shop in his basement, and with the arrival of his new Elite 1500 workbench, he has all he needs for his woodwork bliss. “I’m super happy because the workbench is the centerpiece of the shop. It’s so well built! Despite the small size it’s heavy enough to plane wood without moving and there’s no racking with the vises. I don’t need a giant shop; I just need a tiny space to be happy. Happiness is different for everyone, and it’s so important to do what makes you happy. Keep being yourself, no matter who you are. Pursue your paths, your dreams, your hopes, and ambitions. I know it sounds cheesy but it’s true. I took a leap of faith and now I get to do what I want whenever I want every single day, that’s incredible.” Even though Patrick encourages people to get into woodworking, he sometimes worries that the accessibility can be both a gift and a curse: “I think the advantage is social media and I think the disadvantage is social media. The DIY-movement is huge and that’s great but at the same time I see people doing some really unsafe things. They’re not educated well enough regarding woodworking, and I’d like them to know that yes you can have fun but being safe at the same time. Tools are sharp!”
Read article
Sjöbergs Tool Holder with screwdrivers in the bench dog holes of a workbench
Sjöbergs Workbenches

When you want to keep your tools in order!

We now launch Sjöbergs Tool Holder, your new bestie when you want to have your tools easy to access. The toolholder is easy to put in the dog holes, you can spin to find the right tool and it fits all Sjöbergs benches. It´s also easy to move or carry with you to another working place. Read more about it here.
Read article
A child cutting a piece of fabric shaped like a figure
Sjöbergs Workbenches

Framtiden för skolslöjden

Känner du till Slöjd i grundskolan? En webbsida full av kunskap för tematik inom skolslöjden, men också en Facebookgrupp där slöjdlärare delar tankar och projekt. Det är AnnaStina som är grundare av och drivkraft för initiativet. Hon gör också utbildningssamarbeten med slöjd.nu och anordnar workshops för slöjdlärare med teman som hållbar utveckling i slöjd, tematiskt arbetssätt, formativ och språkutvecklande slöjd. – Genom Slöjd i grundskolan får jag möjlighet att inspirera andra och dela med mig av min kunskap. Samtidigt får jag minst lika mycket tillbaka. Utan våra utbyten i gruppen, skulle det nästan vara omöjligt för mig att ta fram läromedel. Jag ser Slöjd i grundskolan som en evigt växande kunskapsbank, där vi slöjdlärare runt om i landet delar med oss, hjälper och peppar varandra, säger AnnaStina Örn. Nuförtiden har hållbarhet en central roll i kursplanen, vilket gläder AnnaStina, som länge integrerat ett grönt och ansvarsfullt perspektiv i sin utbildning. Hon menar att slöjden ska vara kul och kreativ, men också ge förståelse för hur världen hänger ihop och för hur vi tillsammans kan skapa på hållbart vis. Där tror AnnaStina att skolslöjden kan bli bättre, då hantverkskunskap och sambandsförståelse är centrala delar i ett innovationsstarkt samhälle. – Jag tror att det är nyttigt att göra skillnad på att samarbeta och att arbeta tillsammans. Samarbete tenderar till att bli en passiv överenskommelse, medan att göra något tillsammans oftare resulterar i en kollektiv drivkraft mot ett gemensamt mål. Där kan skolslöjden sträcka ut en hand och öppna upp för såväl skola som samhälle. Och börja arbeta tillsammans med allt från bibliotek och badhus till bondgårdar och lokala företag, säger AnnaStina. AnnaStina är något av en pionjär när det kommer till digitala läromedel inom skolslöjden. Innan hon gav ut sitt material, fanns knappt något att tillgå från de stora läromedelsförlagen. Idag är det annorlunda. Och kanske var det just AnnaStina som öppnade upp slöjdssalsdörren för att släppa in en pust av digitaliseringens uppfriskande vind. – Klyschigt kanske, men alla bra verktyg är bra verktyg, och de digitala är inget undantag. Digitala hjälpmedel i undervisningen kan stötta eleverna, är roligt att arbeta med och är något vi inom skolslöjden behöver använda mer än vad vi gör. För slöjd är ett kostsamt ämne, då behöver man vara kreativ och smart i sina inköp för att resurserna ska räcka för att ge eleverna möjlighet att skapa utanför boxen, avslutar AnnaStina. Vill du läsa mer om AnnaStina och om varför hon ser slöjden som livsviktig? Läs vår artikel här. Vill du veta mer om hur vi jobbar med hållbarhet? Det hittar du här.
Read article
Sjöbergs Smart Clamper mounted on a workbench
Sjöbergs Workbenches

New product: Sjöbergs Smart Clamper

Do you need to change grip on a golf club or change a blade on a mashine? Perhaps you want to make your own fly fishing lure, paint something or perhaps glue a broken vase? Sjöbergs Smart Clamper is a mobile vise in sturdy, massive beech with a vise control of galvanized steel pipes, the same kind as in Sjöbergs other hobby benches. The vise capacity is 115 mm and the total widht of the Smart Clamper is 400 mm. The weight is only 4 kg (8,82lb) and it can easily be carried along and fixed at any table or bench with clamps or screws. Sjöbergs Smart Clamper can also be used as a vise when you want to build your own bench.
Read article
Alex Reynaud in an apron in front of the tool wall in his workshop
Sjöbergs Workbenches

Alex Reynaud: Fusing modern techniques in traditional framework

Looking back, you’d think the road to carpentry was carved in stone for Alex Reynaud. His parents would flip homes to make ends meet, and as he got older, he got to (read: had to) help out. They’d buy a house, tear it down and build it back up. From framing to structural work and finished carpentry, Alex did it all growing up. He had access to all the tools, and the experience to go with it, but it would take him well into adulthood before he’d pick up the craft again. “It wasn’t until I met my wife. We bought a trailer and renovated a three-acre farmhouse. It was crazy. My father-in-law started questioning what type of life I was providing his daughter! We gutted everything and started from scratch, but after nine months it was ready, and we moved in. That’s when I decided I wanted to do carpentry professionally.” He started taking online classes, and quickly realized that he’d specialize in fine furniture. Initially focusing on commission jobs, he’d come into people’s homes and do one-off custom pieces for specific spaces. As he explained it, people tend to want to over-design things, and he’s had to talk clients off the edge a couple of times. “I like simplistic pieces. For me, the design has to be practical. My style is very Scandinavian mid-century modern. I like the look of it, and it goes well with the materials I work with.” Alex blends metal and wood in his pieces, an esthetic he came in contact with while taking classes. The materials work well together, and in his original work, he’s been trying to push the boundaries of that union. “Metal has a hard, cold rigidity, and wood is warm and soft. I like the option of working with different materials. It gives a lot of failure because nothing is set and I’m experimenting with it, but that’s where art happens. You can take an idea, look at the environment it’s going to be placed in and create something unique.” It’s clear that nature is a huge inspiration for him, mountains and streams, rocks, and trees. Growing up, he lived close to the water, and so he holds deep affection to its natural landscape and the symbiosis that live and thrive there. His love for the ocean even inspired the name of his company “Under the water Design”. He likes looking at natural shapes, see how they connect and emulate it: “Materials can be combined in many different ways, but if you understand the relationship of what works in nature, that gives you a clue of what might work in the shop. Another thing it teaches you is structure. Nature creates some of the strongest constructions around. There’s a lot to learn and be inspired from.” Alex is all about family, and he describes himself as a husband and a father. Family has certainly influenced his choice of career, but not just his own. His wife’s grandfather was a professional cabinet builder, and has meant a lot to him: “We had a great relationship! He loved teaching, but we’d always joke about what a terrible teacher he was! He never explained anything, he’d just tell you to move out of the way and then do it himself. He was always pulling out drawers and looking at how the doors lined up. He had an incredible skill level, and I feel like I missed him by ten years. I didn’t have the knowledge to understand him then… I wish I still had him around.” Although he’s been gone for some years now, Alex still likes building little things for his wife. Carpentry is more than just a profession for Alex. It’s a communal thing, shared with friends and family. He loves teaching too, and happily gives advice while hosting company in his shop. The shop itself is quite impressive, with not just one, but two workbenches: “My primary bench takes a lot of beating. I use it mostly for assembly and needed a space to finish up and do the final details. I’ve always loved and supported the traditional framework, so working with Sjöbergs was a natural fit. A lot of people ask me about it since I’ve mounted the Shaper Origin, a handheld CNC-router, on the bench. It’s amazing how you can fuse a workbench that’s basically the same since the 1800’s with a state of the line modern appliance!” Even if commission work is where he started, his future is in originals. He already has enough pieces that are uniquely his own to start a collection, and after 11 years, he’s beginning to grow out of his shop. He’d like to have a space big enough to teach classes, and take on a new type of assignment: “Creating an original piece is hard. Everything is a copy of a copy of a copy. I use the materials around me, study techniques and try to make an interpretation of my own. There’s so much inspiration to be found. I love the world of art, paintings, sculptures, and carvings. I could definitely see myself making abstract art for someone’s backyard in the future, incorporating elements of water, wood, metal and rock. That would really be pushing my limits. I’d like that.”
Read article
A man working with a tool in a workshop at Capellagården
Sjöbergs Workbenches

När det gamla flätas ihop med det nya

Sommaren 1957 kommer Carl Malmsten och hans fru till Öland och hittar en gård till salu i Vickleby. De blir förälskade direkt i den öländska lilla radbyn där gårdarna ligger tätt. De hade sökt länge efter en plats på landet där de skulle kunna förverkliga sin lite större vision med en färgstark skola för gestaltande arbete som höll verkstäderna öppna dygnet runt. Eleverna skulle kunna bo och äta på skolan samt skulle omgivningen vara inspirerande och stimulerande och vad kunde väl bli bättre än Elliottgården som Carl och Siv sedan döpte till Capellagården Denna höstligt härliga oktoberdag möts vi av sprakande färger i orange, rött och brunt i buskar och på marken. Vi har fått namn på några av lärarna som undervisar och vi vet att en av lärarna väntar på oss i Majagården som ligger i Pensionatsbacken. Capellagården består av flera byggnader, med verkstäder för både träslöjd, textilslöjd och keramik. Det finns även växthus och flera odlingsområden, så det tar oss en liten stund att hitta rätt. I Majagården pågår en föreläsning om timring med Per Erlandsson som gästlärare. Det är elever som går byggnadsvård som intresserade sitter samlade runt Per. De gör ett avbrott för att börja jobba vid de Nordic Pro 1400-bänkarna som vi på Sjöbergs Workbenches AB har sponsrat skolan med. -Min morfar är den som har varit min inspiration sedan jag var mycket liten. Jag fick då följa med honom ut i skogen på lite grövre hantverk och byggen. När jag sedan skulle välja program till gymnasiet blev det dock med inriktning mot möbelsnickeri berättar Per, som egentligen bor i Ockelbo och driver sitt eget snickeri för fönster, dörrar, farstukvistar med mera. Dessutom har han en byggnadsvårdsbutik där och han har ett stort intresse för ekologiskt byggande, tradition och restaurering av äldre byggnader. Det är god stämning i Majagården, eleverna får under tiden vi pratar med Per arbeta vid hyvelbänkarna med sina pågående projekt. De jobbar just nu annars med att bygga timmerstommar och de skall så småningom lägga i skift i skiftesverksbyggnader på Himmelsberga. De får också lära sig om verktygen, får träna på att använda dem och just nu övar de tekniken i att använda en yxa rätt. ”Vi ska klä oss, inte i fikonlöv, men efter klimatet. Vi ska arbeta i vårt anletes svett, men med glädje. Här ska ingen Kain behöva ta kål på Abel. I detta Eden ska, framför allt, kunskapen brukas med mänsklighet” sa Carl Malmsten när de skulle förverkliga sin pedagogiska dröm med den första sommarkursen på Capellagården 1958. På vägen ner från Majagården till byggnaderna där möbel- och textilverkstaden finns möter vi textillärare Linda Zetterman. Hon tar med oss in i en lokal där de torkar lin samt färgväxter, färgar in och trycker mönster på tyger. Hon visar hur de framställer indigofärg ifrån egenodlade färgväxter. -Vi gör allt från grunden, vi arbetar naturligt och hållbart och eleverna får lära sig alla steg från frö till färg eller från frö till fiber, säger Linda som jobbat på Capellagården i ca 10 år. Linda har tidigare själv studerat här och utöver undervisningen bedriver hon idag en egen verksamhet i Stockholm som formgivare. Vidare berättar hon att de har ett 80-tal elever som kommer från hela världen. De flesta kommer från Sverige men vi har elever från Sydkorea, Holland, Danmark, Japan och Spanien som några exempel och detta medför att undervisningen sker på både engelska och svenska. På så sätt får ju eleverna med sig båda vokabulären i den teknik de utövar. Vi får följa med upp till textilrummen där flera elever sitter och arbetar med att skapa mönsterrapporter. Vi får se projekt med handduksvävning i vävstolar och inte minst får vi också se Carl Malmstens favoritrum. Ett ljust rum, öppet upp till nocken med takbjälkar där diverse resultat från textil studerande ligger och vilar. Fönstret i rummet täcker hela husgaveln och man har en magisk utsikt över en del av gården. Det går inte att undgå som besökare att se att kreativiteten flödar hos eleverna som sitter här. Tanken på att även Carl, som med sina möbler och inredningar finns representerad i ett stort antal företag i såväl Sverige som utomlands, satt här och skapade känns stor. En trappa ner pågår också aktiviteter, men här är det möbelsnickeri som gäller. Vi kommer in i en fantastisk snickarbod där läraren Kaj Jacobsen står vid sin lärarbänk, en Sjöbergs original 1900, och visar hur man gör en handsinkning. Eleverna sitter och antecknar i sina små block där de också har ritningar och idéer på olika möbler som de funderar på att designa. Men just nu håller de som går andra året på möbellinjen att tillverka en stol efter Malmstens design som heter Guldheden. -Varje år väljs alltid en av Malmstens stolar ut som alla andraårseleverna ska tillverka. Att tillverka en stol är komplext och det är många tekniker, vinklar och svårigheter med just stolar som ger eleverna utmaningar och färdigheter, berättar Kaj för oss. Malmstens stora inspirationskälla var naturen och på flera av hans möbelritningar står det ofta ”alla kanter rundas grundligt”. Just Guldheden har dessutom en dyna i textil så här sammanflätas trä och textil vilket ju också går i makarna Malmstens anda, då Siv Malmsten var en pedagog som arbetat som slöjdlärare på bland annat Konstfackskolan i Stockholm På Capellagården finns utöver textil och möbelinriktningar även inriktning för keramik och trädgård. Alla som söker hit måste lämna arbetsprover och många har gått en förberedande linje eller kurs innan de söker hit. Det hålls också lite olika sommarkurser här. -Till möbelsnickeri är det säkert mellan 60-80 personer som söker varje år och vi tar in 6 stycken, säger Kaj. Utöver arbetsproverna bedömer vi också personligheter och deras konstnärliga kapacitet. Kaj kommer för övrigt själv från Canada och har en egen berättelse som vi får skriva om i en egen artikel. Besöket på skolan varade i några timmar och avslutningsvis blev vi bjudna på lunch i den gemensamma matsalen. De serverar självklart lokalproducerad mat som eleverna på trädgårdsutbildningen sått och skördat. Uttrycket ”från jord till bord” efterlevs på riktigt, och 2008 fick de en miljöcertifiering. På Capellagården flätas det gamla ihop med det nya och man kan verkligen säga att skolan bidrar till en fin mänsklighet och en mycket bättre värld.
Read article
Sjöbergs small parts trays in an open cabinet drawer
Sjöbergs Workbenches

New and improved storage boxes

Now you can find our new storage boxes made in solid beech and they are of course FSC®-labelled. The storage boxes come in two different models. Storage box 3 is perfect for keeping your tools and accessories in order, and Storage box 7 suits you when you want to sort smaller parts like nails, nuts, clips and needles. The Storage boxes fit our Sjöbergs Cabinet 1 and the drawers in our storage modules SM03, SM04 and SM05. Do you have questions or concerns regarding our new products, your are more then welcome to send us an email to office@sjobergs.se or give us a call at +46 382-25700
Read article
AnnaStina in front of an open cabinet full of yarn and fabric
Sjöbergs Workbenches

AnnaStina om varför skolslöjden är livsviktig

AnnaStina är uppväxt i Östersund och redan som barn hittade hon hem i skapandet. Och visst fanns goda förutsättningar. Som tvååring fick hon sin första verktygslåda och i barndomshemmen har en snickarbänk alltid funnits nära till hands. I huset stod den i verkstaden och när familjen flyttade till lägenhet fick bänken helt enkelt stå i vardagsrummet. Bänkens och skapandets centrala roll i de olika hemmen symboliserar på något sätt sann skaparglädje, och det är en känsla som AnnaStina strävar efter än idag. – För mig är skaparglädje en känsla som uppstår när skapandet får vara fritt från prestationskrav och självtvivel. Mina föräldrar har alltid uppmuntrat mig till att tro på mig själv och göra saker jag aldrig gjort förut. Det har gett mig en trygghet i skapandet, med det har nog också format mig till den jag är, säger AnnaStina Örn. AnnaStina lekte sig fram genom barndomen, ofta med egentillverkade leksaker. Den lekfulla och kreativa sidan följde med upp genom tonåren och var förmodligen också högst bidragande i hennes utbildningsval. Hon pluggade konst på gymnasiet, vidareutbildade sig inom olika hantverk, blev legitimerad slöjdlärare på Uppsala universitet, för att slutligen sätta punkt för studietiden med en bildlärarutbildning på Konstfack. – Jag började på Konstfack med en upparbetad hantverksskicklighet och det gav mig större möjlighet att förverkliga mina idéer. Jag gillar det konstnärliga skapandet, men jag behöver ett syfte med mina verk. De ska förmedla något. Bland annat så byggde jag ett litet växthus för villkorslös kärlek, där besökare kunde gå in bland hundratals kakor med uppmuntrande budskap på sig, säger AnnaStina. Den röda tråden i AnnaStinas yrkesliv kan reduceras ner till tre element: slöjd, pedagogik och självutveckling. 2011 börjar hon som slöjdlärare på Torvallaskolan i Östersund, det var ett av hennes flera jobb på skola, men inget annat har påverkat henne lika mycket. – Torvallaskolan var en av de första i Sverige som arbetade med slöjd som ett ämne, de arbetade gränsöverskridande mellan metall, trä och textil för att främja kreativitet och ett friare slöjdande. Med ett sådant perspektiv, kunde vi bli ett litet slöjdlärarkollektiv som tillsammans kunde forma utbildningen för elevernas bästa, säger AnnaStina. Till slöjdundervisningen applicerades ett tematiskt arbetssätt. Det innebär att eleverna till sina projekt får olika teman som riktlinjer, snarare än att objekt eller tekniker ska styra projekten. Ett exempel på tema är ”Inramat”, där eleverna får planera och skapa utefter sin egen tolkning. Men ett tema kan också innehålla krav på tekniker eller material som eleverna måste förhålla sig till. – Vi var nog åtta personer som jobbade med slöjdinriktning på skolan. Alla var inte där på heltid, men bara genom att vara en stor grupp så fanns alltid flera perspektiv och sätt att vilja göra saker på. Vi kunde dela med oss av energin och kraften, och jobba kooperativt och formativt, vilket har många fördelar enligt forskningen. Vilket vi också upplevde, säger AnnaStina. Efter år av kunskapsinhämtning och utbildningsutveckling föddes ett nytt driv hos AnnaStina. Hon ville skriva läromedel för slöjden och anordna föreläsningar och workshops för andra slöjdlärare. 2021 lanserar hon ett digitalt slöjdläromedel tillsammans med Nationalencyklopedin och idag är hon ett välkänt namn i den svenska skolslöjdsvärlden. Vid sidan av sitt arbete som slöjdlärare, driver hon ”Slöjd i Grundskolan”, en webbsida som är en slags kunskapsbank för ett tematiskt arbetssätt och en Facebookgrupp där slöjdlärare kan dela sina tankar och projekt. AnnaStina viger en stor del av sin arbetstid och fritid till skolslöjden, dels för att hon tycker det är kul, dels för att hon vet att det är viktigt på riktigt. – Hantverk och skapande som sker genom lust kan faktiskt fylla en viktig funktion för att vi ska må bättre. Men ur ett större perspektiv är slöjden livsviktig. Vi kan inte ta naturens tillgångar för givet, vi behöver vara redo för att laga eller skapa mer av våra egna saker, säger AnnaStina. AnnaStina menar att slöjden kan hjälpa världen i den omställning som behövs och den är även viktig för att skapa förståelse för hur världen hänger ihop. Hantverkskunskap och sambandsförståelse är centrala delar i ett innovationsstarkt samhälle. Hon själv vill fortsätta att dela med sig av sina erfarenheter och utveckla slöjden för allas bästa. – I framtiden vill jag fortsätta att möta elever och jobba vidare inom skolslöjden. Men jag hoppas också att jag får möjlighet att ta fram ännu fler verkningsfulla redskap för lärare och skolor som gör att fler upptäcker och uppskattar slöjdens kunskaper och gåvor, avslutar AnnaStina.
Read article
Fredrik Ireklint in his workshop with a wooden workpiece
Sjöbergs Workbenches

Fredrik om glöd och guld

Det tidiga intresset ledde Fredrik till en träteknisk gymnasieutbildning på Fenix Kunskapscentrum i hembygden Vaggeryd. Utbildningen gjorde Fredrik ännu säkrare på framtiden och han bestämde sig för att vidareutbilda sig inom möbelsnickeri. – Jag brinner verkligen för hantverket och därför ville jag fortsätta mina studier efter gymnasiet och göra ett gesällprov. Jag gjorde ett kabinettsskåp till provet och att i slutändan få ta emot ett gesällbrev för mitt eget hantverk gjorde mig otroligt stolt, säger Fredrik Ireklint. Som färdigutbildad möbelsnickare i Vaggeryd, en liten ort i Småland som bär på en anrik historia av hantverk och möbeltillverkning, hade Fredrik flera alternativ att välja mellan. Faktum är att var tredje industrijobb i kommunen än idag kan härledas till möbelindustrin. För Fredrik började yrkesbanan som maskinsnickare på Swedese, ett klassiskt möbelföretag som bland annat producerar en av Sveriges mest älskade fåtöljer: Lamino. Senare blev han en del av teamet för produktutveckling. – Det var ett team av två konstruktörer, en sömmerska och jag som snickare, där min uppgift var att tillverka möbelprototyper. Ett uppdrag kunde börja med en designdiskussion, där vi utifrån en skiss eller ritning nystar i visionen och syftet med möbeln. Ofta handlar det om att hitta balans mellan möbelns unika form och våra produktionsmöjligheter. Därefter tillverkar jag en prototyp för att kunna granska proportioner och funktioner, insikterna omsätter jag till en ny prototyp som tål att testas fysiskt. Sedan är det förhoppningsvis dags för produktion och då är min del av arbetet slutfört, säger Fredrik. 2020 föräras Vaggeryd med ännu ett möbelinriktat företag, då Eckersholms Möbelsnickeri öppnar upp i en verkstad på en gård i trakten. Visionen är att tillverka exklusiva möbler på ett hållbart sätt, med en sund produktion, omsorgsfullt hantverk och ett sinne för detaljer som gör att möblerna uppskattas genom generationer. – Med Eckersholms Möbelsnickeri ville jag testa mina vingar, även om jag inte visste vart jag skulle flyga. I början var jag öppen för alla typer av uppdrag, just för att få känna mig fram, men det blev mestadels platsbyggda kök och garderober. Det kändes inte riktigt som jag. Idag, två år senare, tillverkar jag bara möbelprototyper i verkstaden och hoppar ibland in som konsult och produktutvecklare på Swedese, det passar mig perfekt, säger Fredrik. I verkstaden står en hyvelbänk från Sjöbergs, det var en av Fredriks första investeringar för att skapa en god arbetsmiljö för sitt snickeri. Fredriks kunder är framför allt designers och inredningsarkitekter. Han arbetar mycket med formpressat trä, en metod där tunna skivor av träfanér limmas ihop för att sedan böjas i spännande former. Det han gillar mest med metoden är att det sällan finns färdiga lösningar att kopiera eller inspireras av, utan det handlar om att själv utforska och testa sig fram. – Visst inspireras jag av andra också, mycket från likasinnade på sociala medier och när det gäller hantverket har jag en förkärlek till att bläddra i gamla snickarböcker. Förr snickrade man på ett otroligt gediget sätt, allt var välgjort. Så jag tycker om att gå tillbaka för att se hur man löste vissa saker förr och om det är bra så försöker jag få in det i min egen tillverkning. Även om det kan innebära att det tar längre tid att ta fram möbeln, säger Fredrik. Ett uppmärksammat projekt där Fredrik fick laborera med just formpressat trä är det som kom att bli lampkollektionen Pile för Swedese. Ursprungligen gjordes lamporna för att ställas ut på Nationalmuseum under återinvigningen av deras lokaler. I projektet fick Fredrik vara med tidigt i designprocessen och bolla sina tankar med formgivaren och upphovsmakaren Matti Klenell. Till utställningen tillverkade Fredrik en liten serie för hand, men idag serietillverkas kollektionen och säljs till konsumenter. – Ett annat projekt som jag minns särskilt är när jag var en del av designteamet som tog fram en take-away-låda till Team Sweden inför Bocuse dÓr, världens mest prestigefyllda tävling för kockar. Lådan skulle förutom att rymma en trerätters middag även representera Sverige. Vi valde att göra ett avancerat hantverk, helt i ask. Sverige tog en hedersam femteplats i tävlingen och take-away-lådan vann priset som den bästa, säger Fredrik. Att känna skaparglädje är viktigt för Fredrik. Han säger att den framför allt känns i slutförandet av sina projekt. Efter den här intervjun ska han ut till verkstaden igen och få känna känslan, då ska de sista detaljerna på fyra skåp i valnöt finslipas. Sen är det dags för nästa projekt. – I framtiden kommer jag fortsätta med mitt finsnickeri, jag har fortfarande mycket att lära och inser att jag aldrig kommer att bli fullärd. Jag vill fortsätta göra roliga samarbeten med drivna människor vars hjärta bultar för det genuina hantverket. För parallellt med vårt slit-och-släng-samhälle, behövs ett litet en-personssnickeri som värnar om varenda liten detalj, avslutar Fredrik. Fredriks Instagram: @mobelsnickare_fredrikfolke
Read article
Sjöbergs 100th anniversary celebration in Stockaryd on 3 September 2022
Sjöbergs Workbenches

Film från vår 100-års fest

Tack alla ni som var med och firade tillsammans med oss den 3 september. Du hittar fler bilder från vårt 100-års fest på vår Instagram och Facebook.
Read article
Two Sjöbergs wooden storage cabinets, one with glass doors and one with shelves and drawers
Sjöbergs Workbenches

Development of our popular storage cabinets

During the autumn we are phasing out the storage cabinets in plywood and by using MDF instead we are upgrading our popular storage cabinets with pocket doors and the cabinet for student work. This means that the new and improved storage cabinets will get new article numbers but the construction is the same. All the drawers and shelves will fit both new and old cabinets. We believe this adjustment is a great improvement which makes the cabinet more stabil. Sjöbergs Workbenches AB are always seeking quality, that our material is FSC® labelled and we want to keep our customers content. We will during this autumn, gradually update our web with new pictures and information. If you have any questions regarding our cabinets you are more than welcome to contact Christoffer Johansson, our sales representative for schools and retailers. His contact information is christoffer@sjobergs.se or +46 70 863 46 72
Read article
Chantal Van Lierop working on a double bass at her workbench
Sjöbergs Workbenches

A good ear, knowledge of materials, and the expert touch

Chantal grew up in the Netherlands, where she embarked on a career as a lawyer. Her husband is a classical musician, and for a while the couple roamed Europe to find somewhere to settle. This rootless life made it difficult for Chantal to find a job as a lawyer, as different countries require learning different legal systems. When the couple ultimately ended up in Glasgow, she decided to do something new and trained to be a luthier. Her decision paved the way for what is now known as Van Lierop Bowed Instruments. “For several years, I ran a shop and workshop in Glasgow, but then I would once again long for something different. My husband and I wanted to get more out of life and sought tranquility, greenery, and serenity; a place where water is associated with swimming in lakes rather than rain beating down on asphalt and concrete. We realised that we already had what we were looking for, so we packed our bags and moved to our summer house in Stockaryd,” says Chantal. As a luthier, Chantal combines her passions for music and craftsmanship. She describes the profession as varied, requiring curiosity, craftsmanship, and a good ear. “Even now, I’m still in awe at the properties of wood, and the fact that a single type of wood can be an infinite sound library depending on how it is processed, and that it can be thinly planed and still retain its strength. I chose the double bass as my specialty because it has so many components that can be adjusted to change the sound. There’s not a single instruction book you can consult. I like that,” says Chantal. Stockaryd has become a destination for those who want to buy, repair, or restore a double bass. One of her international clients, a musician from Zurich, describes Chantal as a skilled instrument maker with an exceptional ear for music. “Many of my customers return, as trust is very important when it comes to classical instruments. When one of my now regular customers visited me for the first time, he was nervous about handing over his double bass. But he did. When he later returned to pick it up, he sat down to try it out, and he played, and played, and played with a smile on his face. That kind of experience really inspires and motivates me in my work,” says Chantal. An instrument should be an extension of the person playing it, and so the relationship between the instrument maker and the musician is central to this process. Musicians can describe the sound or feeling they want to achieve, but they lack the tools and knowledge to make this vision a reality, which is where Chantal comes in. “Much of my job is a sort of matching process, where I adapt the instrument to the customer’s physique and playing style. Musicians need support here because they cannot play and be the audience at the same time. They can easily feel the difference in an instrument, and I help them hear it,” says Chantal. Chantal creates instruments in different price ranges, setting them up to the best playability and sound properties. Although she says that the craftsmanship and quality vary between cheaper and more expensive options, no matter what instrument she is working on, good tools and accessories are always important. For the last 15 years she’s worked on a Sjöbergs carpenter’s bench, and pretty much lives next door to the factory where they’re made. “I like where I am right now, both in life and in my creation. I’m proud to know that my instruments are used on stages all over the world. In a way, I have the opportunity to be part of a new journey within the realm of classical music through every new, repaired, or restored instrument,” Chantal concludes.
Read article
Teachers from Amsterdam in yellow vests on a tour among the timber in the Sjöbergs factory
Sjöbergs Workbenches

College teachers from Amsterdam visiting Sjöbergs to get inspiration

The teachers are here to get new knowledge and inspiration to bring back to their teaching. The study trip has been planned for a long time and it was not a coincidence that they came to Sweden and Sjöbergs Workbenches. – Sweden has an old and genuine tradition of woodworking so it was an obvious choice to come here. Sjöbergs is also a big player in the market for workbenches, and we are very happy over the great welcome here, says Marjie van der Put. During the visit we got a chance to talk with Hidde Maat, carpenter and one of the teachers at HMC. He teaches joinery cabinetmaking in level 3 and 4 for the students 18-19 years old. -I used to work for different companies for 15 years but came to a certain point in my life where I wanted to express my creativity, says Hidde. -That´s why I took an evening education at an art school called ”Teacher in art”. Here, I also got my degree to teach. A job offer came up at HMC, where I in my early years of school was a student, so I applied and got it. This is a very creative and rewarding work where I get to see young people develop their skills. He continues telling us that there are two branches at the school, with around 3000 students. One is interior design and the other is furniture making. The split between girls and boys in these educations are 80/20 in the interior design and exactly the other way around in furniture making. -We are trying to let the students be as self-supportive as possible. The first two years they get to know the basics in different crafts. In the third and fourth year, we let them be more independent when it comes to their projects, but we wish that they use the basics when they make decisions in the different steps of the process in creating. – We also give them opportunities to get a place in the business market so they can stay in the profession after the time of education. The Dutch teachers have also made a visit to Malmstensskolan and Stenebyskolan and we ask Hidde if he noticed any difference between them and the way they educate at HMC. -It´s a higher level of woodworking here, but on the other hand the students are older as they enter these schools later in life. Perhaps also a bit more focused. It´s also more of the old hand work than machine work at these schools. The students at HMC are 16 years old when they start. They do not have the same kind of experience like the Swedish students since they get both wood and textile education in the elementary school. At HMC they start from scratch, he says. The joy of creativity for Hidde is: CREATE, CREATE, CREATE. – That´s me in a nut shell and I am a wood fetishist. I am a creative person and I love to give my students the passion for materials and the craft. I also teach them to be proud of themselves and their creations, Hidde ends the interview. Before the visit was over, they all got to see the production in action.
Read article
Petter Wållgren with arms crossed in a workshop
Sjöbergs Workbenches

”Att lära genom att uppleva”

Så inleder Petter Wållgren en träslöjdslektion med temat ”gör din egen trollstav” på Hagenskolan i Habo. Petter har varit träslöjdslärare för låg- och mellanstadieelever i många år. För honom är uppbyggnaden inför ett projekt den viktigaste delen. – Om man kan skapa en story blir projektet intressant och meningsfullt. Det är något jag själv saknade när jag gick i skolan. – Jag minns knappt något från mina slöjdlektioner. Läraren fokuserade mer på annat än på att undervisa. Det är nog därför jag vill göra ett intryck på mina elever. Jag vill ge dem en upplevelse, kanske till och med ett intresse. Enkla skisser räcker Ett annat sätt att göra slöjden rolig och meningsfull för yngre elever är att våga gå från tanke till handling utan att fastna i ritningen, menar Petter. – Förr kunde jag vara väldigt noggrann med att eleverna skulle skissa ordentligt, men genom åren har jag lärt mig att lägga mer krut på utförandet än skissen. – Jag brukar be eleverna att rita tills vi båda förstår vad det är vi ska göra. Sen får de klartecken att sätta i gång! Insikten om att skissen inte behöver vara avancerad kom till Petter när han funderade på hur han själv gillar att arbeta. – Det slog mig att jag lägger ganska lite energi på att skissa vid mindre projekt. Jag kollar först vad jag har för material, gör sedan en snabb skiss och börjar därefter bygga. Då har jag möjlighet att vara lite flexibel längs vägen. En organiserad sal I träslöjdsalen på skolan är Petter noga med att inte ha för mycket verktyg och prylar framme. Salen han visar upp är välorganiserad, med rena bänkar och gott om plats. – Genom att skala av salen får eleverna färre intryck. Det gör det enklare för dem att koncentrera sig på sina projekt. – Därför har jag rationaliserat bort många verktyg och maskiner som ändå inte används. Men en grej har Petter valt att behålla i sin prydliga sal. – Jag är lite av en hyvelnörd. Jag älskar att hyvla, älskar doften av hyvlat trä och älskar att grotta ner mig i tekniken. Därför har jag valt att behålla en vägg med gamla hyvlar i klassrummet. Om eleverna har frågor om hyvlarna berättar jag gärna – och länge!
Read article
Daniel in a plaid shirt in front of a wooden structure
Sjöbergs Workbenches

Daniel left his roots behind and found his own design language

Daniel has long been a creator and his interest in crafts began to emerge in his early years in Ystad, Sweden. He studied art and design at high school, enjoyed photography in his spare time, and dreamed of traveling around the world. “When I travelled around later in life, love took me to Australia. Once there, I had no plans, so when I saw an ad for a course in furniture design and manufacturing at the University of Tasmania, I felt inspired. And that’s where it started!” The course eventually led to Daniel’s first assignment in furniture design. “One of the course leaders had a small business. I was invited to help with a large project for a few months, but once the project was finished I stayed on. I learnt a lot, especially about making various kinds of tables; dining tables, console tables, bedside tables, and coffee tables.” Luxury boats dampened his enthusiasm After some time in Tasmania, Daniel moved with his family to Gold Coast on Australia’s east coast. He took a job at a factory that manufactured wooden furnishings for luxury boats, but the work didn’t inspire him. “Time pressure and limited creative space put an end to my joy of creating. But then I went home to Sweden for a visit, and by chance I came across an article about Per Norén. In the article, Per showed different cups and spoons that he had carved.” Before Daniel knew what it even was, he had bought a mora knife to try it for himself. In the beginning, he was mostly inspired by the craftspeople he followed on Instagram, which opened his eyes to the decorative Sami crafts. This became his signature, but after moving to Japan, his work has also started to reflect Japanese craft traditions. “I was visiting temples and historic buildings, and suddenly I was full of inspiration. Today, my works have qualities from both Sami and Japanese culture. But they’re also influenced by my desire to learn new things.” Daniel explains: “My works are not practical. They’re works of art, and the design is guided by my desire to explore different techniques. For example, I made a spoon and carved a skull on top, just because I wanted to try it out.” Sharing his crafts with others For Daniel, creation will probably always be a part of life. Going forwards, he intends to create with joy and without time pressure, for his own sake. But he also shares his projects with others. “I finish every project by taking a picture and posting it on Instagram (@mansson_daniel). In this way, I combine my two interests of photography and woodcraft, while I meet other creators and create a collection of my works. But the work Daniel feels most proud of is not on Instagram. “At the University of Tasmania, I built something for myself for the very first time. It was a coffee table,” says Daniel and brushes his hand over the sturdy table in front of him. “With some difficulty, we managed to get it all the way from Australia to Japan, and I hope it’ll continue to come with me wherever I end up.”
Read article
Detail of a Sjöbergs workbench with vises
Sjöbergs Workbenches

About Sjöbergs

We have 100 years experience in producing workbenches and other wooden products. Today, our operation is refined, and we produce woodworking benches for the woodwork classroom, woodworking benches and workbenches for the DIY enthusiast and of course for children. More recently, we’ve also developed our product range for school textiles classrooms. Here too, we’ve prioritized ergonomics and quality. All of our products are made in our factory in Stockaryd. In other words, Made in Sweden. Full control over our products. Some of our most popular benches Sjöbergs Elite 2000 + SM04 Sjöbergs Elite 2000 Sjöbergs Elite is both heavier and smarter than any other bench on the market. Designed and made for professionals by professionals and produced in three sizes – 1500, 2000 and a combination of Elite 2000 and our Clamping Platform. Sjöbergs Elite 2000 Sjöbergs Elite 2000 + Sjöbergs Clamping Platform Sjöbergs Nordic 1450 Sjöbergs Nordic 1450 is based on the latest Sjöbergs design! Birchwood top designed for long life. Sjöbergs Nordic 1450 comes with two vices that can be located in four different places. Our holdfasts can be used on both the top and the frame. The double dog hole rows for both front and back vices and multiple accessories make Sjöbergs Nordic 1450 a workplace with many possibilities. Sjöbergs Nordic 1450 + Storage module 0042 Junior/Senior Sjöbergs Junior/Senior is the perfect woodworking bench for children and adults alike! The bench comes with two different leg heights. A sturdy bench with many practical features for people who work with carpentry or other handicrafts. Sjöbergs Junior/Senior Sjöbergs Junior/Senior + Storage model 0022 Tool rack Sjöbergs Junior/Senior + Storage model 0022 You might also be interested in For you as a Professional Let us inspire you, for whom only the best is good enough, and who require functionality and durability in your profession. For You as a Hobbyist Do you like DIY or are you planning to renovate at home? Perhaps you're finally going to sew that thing you've been thinking about for a long time. Here, you'll find inspiration and the bench you need. Our Ambassadors We are very proud of our Sjöbergs ambassadors who are both teachers, professional craftsmen, and hobbyists.
Read article
The Elin Wägnerskolan school building
Sjöbergs Workbenches

På Elin Wägnerskolan är kreativiteten i fokus

Jonatan undervisar i både textil-, trä- och metallslöjd. Att han hamnade på just Elin Wägner-skolan beror till stor del på att han tycker att skolan har ett spännande förhållningssätt till slöjdämnena, som lockar fram elevernas skaparglädje. – Hos oss är slöjd ett enda ämne. För mig som lärare är det väldigt fördelaktigt, för vi är alltid två som kan planera, arbeta och tänka tillsammans. – För elevernas del uppstod förvirring precis i början, men idag ser jag hur det blir enklare för dem att blomma ut. Istället för att begränsa dem till bara textilier eller trä, får de nu en palett av material, verktyg och arbetssätt att välja mellan. Ibland bestämmer lärarna vad eleverna ska fokusera på, men ofta får eleverna bara ett tema att skapa fritt inom. – Det ger eleverna möjlighet att få utlopp för sin kreativitet. När de kan kombinera olika material och prova nya metoder i en enda stor verkstad, får de utrymme att utforska och jobba mer med problemlösning. Inredning från Sjöbergs Skolan byggdes 2016 och då inreddes den nya textilsalen med produkter från Sjöbergs. Bland dessa finns några produkter som Jonatan uppskattar extra mycket. – Jag gillar symaskinsborden med elhiss. Istället för att eleverna ska behöva bära omkring på symaskinerna och eventuellt tappa dem i golvet, kan de bara sänka ner symaskinerna när de behöver arbetsyta för att klippa tyg eller rita mönster. Bordet förlänger symaskinens livslängd, helt enkelt. – En annan detalj i vår sal är förvaringsskåp med glaspanel på övre luckorna. Insynen i kombination med bra uppmärkningar gör att salen i sig är pedagogisk. Jonatan förklarar: – Genom att eleverna kan se materialen och verktygen och samtidigt läsa vad de heter, så lär de sig. Det gör dem självständiga och ger oss pedagoger utrymme att fokusera på undervisningen. – Till exempel tycker jag extra mycket om den här hyllan, säger Jonatan och pekar mot de många garnnystanen som ligger väl synliga i färgordning. Det ger salen färg och ordning på samma gång. Precis som det ska vara i en kreativ och lärande miljö!
Read article
A woodworker clamping a workpiece in a Sjöbergs workbench
Sjöbergs Workbenches

Svenskt hantverk i världsklass

Hantverk och kvalitet i varje detalj Skillnaden mellan en massproducerad arbetsbänk och en hantverksmässigt tillverkad arbetsbänk ligger i detaljerna. Från noggrant utvalda material till precision i tillverkningen – varje produkt vi skapar är byggd för att hålla i generationer. Våra arbetsbänkar är inte bara verktyg, de är arbetsstationer där hantverkare, elever och hemmafixare kan skapa fritt och utan kompromisser. Genom att använda högkvalitativt svenskt trä och modern teknik säkerställer vi att varje arbetsbänk håller den höga standard som kännetecknar svensk tillverkning. Det är ingen slump att våra produkter används av skolor och yrkeshantverkare världen över. Tillverkning i Sverige – Mer än bara en etikett Att ha vår produktion i Stockaryd, Småland är ett medvetet val. Det ger oss full kontroll över hela processen – från råmaterial till färdig produkt. Vi kompromissar inte med kvaliteten, och vi vet att varje produkt som lämnar vår fabrik har genomgått strikta kvalitetskontroller. Vår fabrik är belägen på Fabriksgatan 1 i Stockaryd. I en värld där många företag flyttar sin produktion utomlands för att spara på kostnader har vi valt en annan väg. För oss handlar det inte bara om ekonomi, utan om att säkerställa hållbarhet, rättvisa arbetsvillkor och en produktionskedja vi kan stå för. Svensk innovation möter tradition Även om vi bygger på en lång hantverkstradition är vi aldrig rädda för att utvecklas. Genom att kombinera modern teknologi, som CNC-maskiner, med klassiskt hantverk, skapar vi produkter som möter dagens behov utan att tumma på kvaliteten. Vårt sortiment för textilslöjdsalar är ett tydligt exempel på detta – vi har lyssnat på slöjdlärare och elever för att skapa arbetsmöbler som är anpassade för moderna krav på ergonomi och funktionalitet. Made in Sweden i en global värld Idag exporteras över 55 % av vår tillverkning till marknader som USA, Tyskland och Japan. Svenska hantverksprodukter står högt i kurs internationellt, och vi är stolta över att kunna sprida svensk kvalitet till resten av världen. Våra kunder väljer oss inte bara för att vi erbjuder gedigna och hållbara produkter, utan för att de vet att de får en produkt som är skapad med omsorg och expertis. Historia och tradition Svensk hantverkstradition genom tiderna Sjöbergs Workbenches AB har en lång och rik historia som sträcker sig tillbaka till 1922. Under dessa över 100 år har vi ständigt strävat efter att förfina och utveckla våra produkter, alltid med respekt för svensk hantverkstradition. Våra arbetsbänkar och andra träprodukter har genom åren blivit synonymt med kvalitet och hållbarhet. Genom att kombinera traditionellt hantverk med modern teknik har vi lyckats skapa produkter som inte bara är funktionella utan också estetiskt tilltalande. Idag är Sjöbergs Workbenches ett av de ledande företagen inom svensk hantverksindustri, och vi är stolta över att kunna föra vidare vårt arv till nya generationer av hantverkare. Hållbarhet & miljöansvar – En del av den svenska hantverkstraditionen Hållbarhet har alltid varit en central del av Sjöbergs filosofi. Vi använder FSC-certifierat trä, vilket innebär att vårt material kommer från ansvarsfullt skogsbruk. Dessutom bygger vi våra arbetsbänkar med lång livslängd i fokus, eftersom en produkt som håller i decennier är långt mer miljövänlig än en som måste bytas ut vartannat år. Vår fabrik är också anpassad för att minimera spill och maximera effektiviteten i produktionen. Vi ser det som en självklarhet att arbeta långsiktigt – både för våra kunder och för miljön. Våra produkter Hantverksprodukter för hem och företag På Sjöbergs Workbenches AB erbjuder vi en bred palett av produkter och tjänster som passar både hem och företag. Våra arbetsbänkar är designade med både funktionalitet och estetik i åtanke, och tillverkas med högsta kvalitet för att säkerställa en lång livslängd. Vi erbjuder även en rad tillbehör och verktyg som kompletterar våra produkter och gör dem ännu mer mångsidiga. Oavsett om du är en hemmafixare, en slöjdlärare eller driver ett företag, så har vi produkter som möter dina behov och förväntningar. Framtiden för svenskt hantverk efter 100 år Att hålla fast vid svensk tillverkning är en del av vår identitet. Vi tror att framtiden för hantverk ligger i en kombination av tradition och innovation, där kvalitet och hållbarhet alltid går först. Genom att välja ‘Made in Sweden’ väljer du inte bara en produkt – du väljer en filosofi som står för långsiktighet, hantverk och ansvar. Välkommen till Sjöbergs!
Read article
Sebastián of Ekorre Möbler in an apron at his workbench
Sjöbergs Workbenches

Sebastián on furniture art and storytelling

Sebastián has been a carpenter for 14 years, with a lot of training and several scholarships and awards in his collection. From the very start, he’s used a carpenter’s bench from Sjöbergs. Even today, the bench is always at his side, serving as the basis for his popular company Ekorre Möbler. “After thousands of hours at the bench, demand for my furniture started to grow, and I also had the opportunity to lecture at various schools. That’s when I founded the company, with a focus on making various storage boxes and giving lectures. “Today, my hallmark is practical, space-efficient furniture. But most important of all is that everything I do has a story. Each piece of furniture tells a story that comes to life through the furniture’s design and details.” This storytelling gives the furniture an important added dimension, says Sebastián. “One example is my journeyman piece, the Estér cabinet. It’s named after a famous woman from my hometown of San Antonio in Chile. I’ve told her story through design and colors. “Estér lived a tragic life until she met the famous musician Roberto Parra. They fell in love and lived together for a while. Their story lived on through his work, and I chose to create a complete furniture collection dedicated to their love story.” The joy of creating lies in being daring Telling a story through a piece of furniture requires an artist. For Sebastián, who isn’t afraid of challenges, it also requires a joy of creating. In his podcast, he meets other creatives and they often discuss the joy of the creative process – and the difficult path to a finished result. “In the podcast, we fill a need by talking about the process and not just the outcome. The road to a product that’s loved is arduous, long, and winding – but few admit this out loud. Instead we just show short clips and a finished product. “Yet even a difficult process involves a joy of creating, and it’s important to find it and hold onto it. I believe that the key to finding your joy of creating is to let go of any sense of prestige. This makes it easier to be daring. “The fact is that we should all be inspired by children and how they discover the world – they try things, they succeed, and they fail – uninhibited and unabashedly, time and time again. I think this is the easiest route to the joy of creating.” Not just any bench Finding the joy of creating requires neither a set of trendy tools nor modern aids, but a good and stable foundation that gives craftspeople the good conditions they need, says Sebastián, who starts talking about his carpenter’s bench: “I studied at Carl Malmsten University, where we used to work on Elite 2000-benches. I believe that was my first interaction with Sjöbergs. Today I work with an Original 1900, it stands in my living room and forms the basis for everything I create. “Sjöbergs has been developing and refining this bench for a century. So much knowledge and experience has gone into it. As a craftsman, I can feel this in each and every moment. It’s not just any bench! “Right now I’m teaching my four-year-old son to love the bench in the same way as I do. He often sits at the bench and encourages me to carve little old men and toys for him. I hope he and his little brother will have the same fond memories of this bench as I do.”
Read article
A person at a Sjöbergs workbench in a warehouse with stacked boxes
Sjöbergs Workbenches

New video: For every new beginning

This year, we are celebrating 100 years and what could be a better time to launch our new brand video. The video is an expression of our concept “creative joy for life”, with the purpose of showing a rich variety of the joy of creativity. Sjöbergs is an enabler of creative joy and has been since 1922. With this video, we want to portray that joy, but also highlight the role of Sjöbergs in the many creative people’s lives. The essence of the video is that everything has a beginning. It could be the start of a new project, the never-ending refinement, the exploration of a new expression or the art of doing your thing, over and over again.
Read article
Stacked wooden crates with the Sjöbergs 100 years logo
Sjöbergs Workbenches

We’re celebrating 100 years

100 years of development Since 1922, Sjöbergs has helped people find their joy of creating. Although carpenters benches are still the company’s hallmark, over the years the range has been expanded to include textile handicraft products, storage solutions, tools, and other accessories to bring out people’s creativity. Despite our expansion and internationalization, our products are still made right here in Stockaryd. – The craftsmanship in our factory has been a foundation for creative people the world over. Our products can now be found in more than 35 countries around the globe, and we’ve grown and developed in our little Swedish community for a hundred years, says CEO of Sjöbergs Workbenches, Anders Olsson From timber to finished workbench In the factory, Sjöbergs takes care of the entire manufacturing process from timber to finished workbench. Our workbenches are made according to the motto that quality takes time and requires attention to detail. It takes months and hundreds of components to produce an excellent, durable workbench that ages with a beautiful patina and that can be passed down from generation to generation. A new-found joy of creating While digitization is continuing to shape modern society, more and more people are taking a step back and discovering their joy of creating using only their hands. Going forward, Sjöbergs Workbenches is focusing on continuing to produce sustainable, quality products that encourage people to find their joy of creating. – As a company, we’re so much more than our products. We inspire creativity and support designers and architects in developing the craftwork classrooms of tomorrow. Sjöbergs is continuing to develop, and we’re looking forward to another hundred years of the joy of creating, says Anders Olsson, CEO of Sjöbergs Workbenches Limited edition of workbenches After a hundred years of development, this branded logo has become an international mark of quality for sustainable workbenches. All the benches produced in 2022 will be marked with a unique anniversary stamp to add additional emphasis to all the knowledge and experience behind every sustainable workbench from Sjöbergs.
Read article
Pupils at workbenches and sewing machines in a craft classroom
Sjöbergs Workbenches

Fyll flödet med skaparglädje

Vad som triggar skaparglädje är individuellt. För några kommer den när de får känna på och välja bland olika material, och för andra blommar den ut när de tittar på duktiga kreatörer på Youtube och TikTok. Det som betyder lite för den ena öppnar en helt ny värld för en annan, och det kan vara en utmaning hitta kreativa processer som motiverar en hel klass. Kanske kan någon eller några av de inspiratörer vi hittat hjälpa till att sätta fart på både din och elevernas skaparglädje? Olika arbetsmetoder istället för projekt Makramé, tova eller virka? Textilslöjd är mer än bara symaskiner och nålar. För många kommer skaparglädjen när vyerna vidgas och de introduceras för nya metoder. För att få inspiration kring andra metoder är @pysselkompisarna på Instagram ett bra exempel. Där virkas, knyts och knåpas det friskt! Kanske kan deras skaparglädje inspirera andra? Några andra Instagram-användare som vi tycker om är @thread_room, @utopia.us och @surolle. Du hittar mer från Surolle (på bilden) på www.surolle.se Använd elevernas egna kanaler Dina elever spenderar troligtvis mer tid än de flesta på TikTok och Youtube. Kanalerna är fulla av inspirerande kreatörer som gör enkla men attraktiva projekt. Dessa konton är specialister på att inspirera och motivera barn och kan vara till stor hjälp! Se dem som en enorm kunskapsbank som eleverna själva kan söka i. På TikTok finns @encurtis som skapar i trä, och på Youtube finns också en lista med konton att ha koll på: Minki Kim (textilslöjd) Christinas Sytips (textilslöjd) Leif Blomqvist (träslöjd) AnnaStina Örn (textilslöjd) Användbara saker Att blanda nytta med nöje är ett vinnande koncept. Om eleverna skapar något de faktiskt har användning för, är skaparglädjen ofta lätt att hitta. Exempel på användbara grejer är datorfodral, mobilhållare eller annat hjälpmedel till teknikprylar. Trendspana Ungdomar är trendkänsliga och medvetna. Genom att identifiera inredningstrender och hänga med i mode och populärkultur kan du vara lika uppdaterad och hitta relevant inspiration på samma ställe som dina elever. Ett sätt att hänga med är via hashtags. Bland dem kan både du och eleverna leta inspiration i oändlighet. Några bra hashtags att ta med sig in i det nya året är: #sewingtiktok #woodworkers #diycraft #woodworkingforall #joyofcreativity
Read article
Sjöbergs Duplex, a workbench with metal frame and stool
Sjöbergs Workbenches

Nu lanserar vi en ny flexibel arbetsbänk för skolor

Sjöbergs Duplex är en ny smart arbetsbänk för skolor och träslöjdssalar. Den har en pålitlig konstruktion och finns tillgänglig i två olika varianter med arbetsplats för en eller två personer. Bänkskivan är konstruerad på ett sätt som gör att tången kan placeras på valfri sida av bänken, vilket gör att den kan anpassas för både vänster- och högerhänta. Dessutom är bänken höj- och sänkbar och utvecklad för att erbjuda en smidig arbetsyta för den som vill komma intill med rullstol. Till Sjöbergs Duplex, 1-station Till Sjöbergs Duplex, 2-station
Read article
Pupils wearing ear protection at workbenches in a woodwork room
Sjöbergs Workbenches

Nu finns våra arbetsbänkar som BIM-objekt

Sedan decennier är våra arbetsbänkar kärnan i slöjdsalar över hela landet. Från och med nu, flyttar bänkarna också in på arkitektkontor och designstudios genom vårt välsorterade och lättillgängliga BIM-sortiment. – Det är lite som att två världar förenas, det traditionella i att de flesta arbetsbänkar tar tre månader att tillverka, det nya i att hela sortimentet nu finns tillgängligt i ett klick. Det känns riktigt bra att produkterna är på plats och att vi på så sätt underlättar för de som arbetar i föreskrivande led, säger Pethra Sandin, marknadskoordinator på Sjöbergs. För att ytterligare förenkla för dig som användare, kan du nu också ladda ned vår layout över en trä- och textilslöjdsal. Layouten är arkitektritad och utformad för att erbjuda god tillgänglighet och en sund arbetsmiljö. Just nu finns en layout att ladda ned, men i framtiden kan det komma fler. – För att eleverna ska få utrymme för teori och praktik är salens dynamik och flexibilitet viktigast. Sedan slöjd blev ett ämne, är slöjdsalarna i sig också under utveckling. Vi kommer att se mindre och fler salar som kan nyttjas över slöjdgränserna för att främja elevernas kreativitet och problemlösning inom design och teknik, säger Patrik Svensson, arkitekt på Yellon.
Read article
Emma Lejbro in a knitted scarf outdoors
Sjöbergs Workbenches

Emma om lyckan i att få börja om och om igen

Emma Lejbro jobbar som textilslöjdslärare på två låg- och mellanstadieskolor i Sävsjö. På fritiden umgås hon gärna med familjen och tycker om att pyssla i trädgården. Hon blir lycklig av att få se saker gro och växa. Stickning är hennes stora passion i livet, men Emma har ett brett intresse för det textila hantverket. Hon färgar sitt eget garn med växt- och syrafärger, och syr kläder och bruksföremål när det behövs. Eftersom en stor del av både arbetstid och fritid kretsar kring skapandet, är glädjen såklart viktig. – Skaparglädje är att unna mig själv tid för att skapa. Resan är målet och den resan får gärna tuffa på i långsam och avkopplande takt. Det ska finnas tid för att känna in vad ett tygstycke kan bli och nästan ännu mer tid för att planera inför och arbeta under processen, säger Emma Lejbro. Emma har alltid uppskattat de estetiska uttrycksformerna och i skolan trivdes hon bäst med musik, bild och slöjd. Hon har en vidareutbildning i folkmusik och efter studierna skulle hon bli musiklärare. Men den gången blev det inte så. Hon behöll den pedagogiska ambitionen men gick i stället tillbaka till sin grund i det textila hantverket och riktade in sig mot ett arbete som slöjdlärare. Men dörren till andra uttrycksformer, står alltid på glänt hos Emma. – Jag tycker om att få vara nybörjare. Under de senaste två åren har jag gått flera drejningskurser och där har jag fått en insyn i hur viktig själva skapandeprocessen är för mig. Vid första lektionen gav sig flera av kurskamraterna på att försöka skapa objekt direkt och för mig tog det flera lektioner innan jag var där. Jag ville först förstå och behärska grunden för att vara bekväm i formandet. Och om formen sedan resulterade i en mugg, då blev det en mugg, men processen var hela tiden viktigare än resultatet, säger Emma. Att processen är viktig märks också i intresset för näverslöjd. Emma beskriver hantverket som en genialisk vävteknik som både är hållbar och slitstark. Men det är också en teknik som kräver tid för att bemästra. Och att bemästra tekniker är något som gör henne glad även inom stickningen. – Projekten som jag är mest stolt över är när jag lyckats övervinna en ny stickteknik. Som min första spetssjal eller nu i ett senare projekt där jag stickat med två färger samtidigt, det gör mig lite gladare över slutresultatet. Och jag tror att jag får större förståelse för mina elever som kämpar med att pricka tråden i nålsögat, genom att utsätta mig själv för utmaningar. För även om det inte gäller en tråd och ett nålsöga för min del, så är jag ändå i precis samma stadie i något av mina projekt, säger Emma. De senaste åtta åren har Emma arrangerat tolv stickningshelger i hemvisten Vrigstad. Under telefonintervjun befinner hon sig på Gotland för en stickningshelg. Det är en årlig tradition, men nu är det snart två år sedan hon och de likasinnade ”stickvännerna” träffades sist. Hon ser helgen i Visby som årets bästa inspirationskälla och förutom att sticka och göra utflykter tillsammans, får Emma även möjlighet att visa upp och sälja sina färgade garner. Och naturligtvis får gruppen tid för att uppleva och beundra varandras alster. – Det är nog svårt att känna igen ett alster från mig, men det kan gå genom valet av färger och material. Det är alltid naturmaterial som ull, lin och bomull, och alltid i jordnära färg, säger Emma. Om framtiden säger Emma att hon kommer att skapa så länge händerna bär. Och hantverkstraditionen verkar stå stark hos familjen Lejbro. Emmas mamma lärde henne att sticka, medan hennes dotter i stället har hittat passionen i andra estetiska uttrycksformer. Men oavsett hantverk, så finns det nu tre generationer i familjen som älskar att skapa.
Read article
Pupils sewing at sewing machines in the textile classroom
Sjöbergs Workbenches

Tre tips som får kreativiteten att flöda i textilslöjdssalen

Vad är det bästa med att vara textilslöjdslärare? Det är roligt att få lära ut, men också att få ge svar på elevernas frågor och funderingar. Vilket ibland kan kräva lite grubblande. Precis som i mitt eget skapande så tycker jag att processen är det intressanta, att få följa med när eleverna kämpar, tar sig vidare, lämnar tvivlet, ler och slutligen upptäcker att det lilla projektet faktiskt blir bra. Att få se när de hittar hem i en metod eller ett material, det är alldeles fantastiskt, säger Emma Lejbro. Hur tycker du att textilslöjden har utvecklats med åren? Förr visste alla nya elever i princip vilka projekt de skulle göra genom varje årskurs. Idag anpassar jag projekten efter klasserna, till exempel om ett visst projekt är bättre lämpat för en klass med få elever. Sedan har teorin fått mer utrymme och ämnet är mer dynamiskt eftersom många lärare är mer flexibla och lyhörda, säger Emma. Hur viktigt är det att ha rätt verktyg och redskap i salen? Jätteviktigt. Det handlar om att ge bra förutsättningar i skapandet och då påverkar allt från den lilla tygsaxen till maskinerna, hur ergonomiska arbetsplatserna är och att salen i sig är bra utformad, säger Emma. Kan du dela med dig av tre tips som får kreativiteten att flöda hos dina elever? Lev som du lär Jag har ofta på mig något som jag själv tillverkat och nästan varje dag får jag frågan kring ett plagg om jag stickat eller sytt det själv. Det gör att eleverna kan se möjligheter eller intressera sig för tillverkningsmetoden, men de ser också att jag är en hantverkare som lever mitt yrke. Ge perspektiv På samma sätt som att eleverna kan bli imponerade när jag lyckas trä tråden genom nålsögat på första försöket, så har de en distans till sakerna jag har gjort eller gör, för jag är lärare och har sysslat med det här i 40 år. Men jag har en dotter och jag brukar ta med mig saker som hon sytt eller virkat när hon var i elevernas ålder, för det väcker en helt annan inspiration när villkoren är närmare varandra. Väv in samtiden Idag finns väldigt mycket bilder och filmer att använda sig av på sociala medier, platser som eleverna känner igen sig på. Populärkulturen är en drivkraft för eleverna, de vill ofta göra saker som slöjdarbeten i elevhemsfärger från Harry Potter eller mjuka figurer och garnbollar med inspiration från Pokémon. Det gäller att lyssna på elevernas önskemål och fundera på om det går att göra till ett relevant slöjdarbete med metoderna de kan, eller ska lära sig.
Read article